Обсуждаем ИИ: использование, влияние и актуальные вызовы

Все вокруг говорят о том, как искусственный интеллект влияет на фотографию, производство видео и создание контента, о повсеместном «ИИ-слопе» и воздействии ИИ на работу представителей отрасли. Чтобы обсудить эти проблемы, мы собрали вместе четверых известных фотографов и видеографов Canon, которые снимают в разных жанрах.

«Лицо нашей индустрии меняется, — отмечает фотограф и кинематографист Клайв Бут, который участвует в обсуждении. — Но как адаптироваться нам? Как оставаться на шаг впереди? У каждого из нас есть свой подход и свои методы».

В этой статье мы собрали основные моменты их обсуждения.

Элиза Яннаконе: Как вы внедряете ИИ в свои повседневные процессы, если вообще используете его?

Таня Фреймут: Пре-продакшн, например визуализация сцены. Есть и разные приложения для генерации изображений, которые полезны для мудбордов и раскадровки.

И фотографы, и видеографы хотят получать изображения высочайшего качества. Люди покупают телевизоры и мониторы все большего размера и обращают внимание на качество, что означает более высокие ожидания. В некоторых жанрах фильмы имеют колорит «документалистики», который отчетливо виден благодаря менее трепетному отношению к «чистой картинке», в то время как ИИ помогает в других жанрах видео и фото, поскольку может повысить качество изображения.

Элиза: Был один классический пример, где Стив Маккарри удалял людей с документальных изображений, что сделало снимки более эстетичными, но вызвало сильную негативную реакцию у сообщества. Конечно же, это совершенно другой жанр фотографии, но мне интересно, есть ли у вас личные границы в отношении подобного?

Ванда: Даже в аналоговую эру, еще до Photoshop, на этапе ретуши бывало, что людей удаляли со снимков. ИИ просто помогает нам с этим. Думаю, что проблемой станет, когда ИИ начнет заменять собой творческих личностей. Клиенты видят, что ИИ делает все быстрее, поэтому внезапно может оказаться так, что мы окажемся не нужны — фотографы, стилисты, стилисты по прическам, визажисты и даже сами модели.

В прошлом году у меня была выставка, на которой были огромные, 2-метровые печатные версии фото. Я экспериментировала с ИИ и с помощью приложения создала ИИ-анимации из своих изображений. Это сделало их более многогранными, но я не заменяла людей в кадре и не устраняла элемент человечности — хотя я не использовала 3D-художника, так что в какой-то мере заменила его…

Таня: Все не так-то просто, да? Как авторы, мы получаем возможность сделать свои труды еще ярче или направить их в другое русло. Так что с точки зрения созидания эти инструменты открывают много нового. Если так посмотреть, я даже не уверена, что ИИ «заменяет» людей, потому что в твоем случае это лишь один потенциальный заказ кого-то из цифровых художников.

Клайв: Если вернуться к ретуши, просто невероятно, насколько мощными стали программы, что могут просто удалять объекты в кадре. 20 лет назад в Лондоне работали «агентства по ретуши», и их услуги стоили действительно дорого. Еще несколько лет назад на этом можно было неплохо зарабатывать. А теперь инструменты могут гораздо больше, чем раньше. Думаю, что ИИ сильно меняет картину мира. Мне кажется, это выражение очень подходит.

Ванда: Я определенно получаю меньше заказов, чем пару лет назад, особенно коммерческих проектов. У меня все еще есть заказы от модных изданий, я работаю с музыкантами и лейблами, но с точки зрения чисто коммерческой съемки бренды как будто используют стоп-кадры из видео либо нанимают оператора-постановщика, чтобы получить нужный снимок. Либо же используют ИИ и генерируют главное изображение рекламной кампании.

Элиза: Ванда, вы говорили, что создавали анимации на основе своих изображений. Ваши изображения очень концептуальны, так почему же просто не сгенерировать их? Почему вам все еще важно как фотографу создавать такие снимки самостоятельно?

Ванда: Мне нравится творить результат собственными руками. Я люблю лично разукрашивать задники для фото. Не думаю, что стала бы полностью создавать все в ИИ, даже если бы моя жизнь от этого стала проще. Честно сказать, я бы предпочла обратный вариант и вернулась в аналоговую эру.

Сейчас словно повторение той эпохи, когда живописцы думали, что фотографы полностью вытеснят их и оставят без работы. Но в каком-то смысле изобретение камеры избавило их от потребности в воссоздании реальности на холсте. А затем случился авангард, импрессионизм и абстрактное искусство. Не знаю, сможем ли мы так же «освободиться от оков», но я надеюсь, что цифровой, аналоговый и ИИ-формат смогут мирно сосуществовать. Аналоговый формат уже проходит через ренессанс. Лично я даже начала экспериментировать с коллодионным процессом и прочими архаичными техниками. Было бы очень здорово воспользоваться всем сразу и создать смешанный медиапроект — использовать и коллодионный процесс, и ИИ, и цифровые изображения, например в формате коллажей.

Элиза: Таня, вы сталкиваетесь с подобным в мире кинематографа?

Таня: Лично я едва ли, потому что многие новинки относятся, скорее, к другим жанрам нашего ремесла. Как известно, виртуальная реальность в первую очередь используется в фильмах, рекламе и музыкальных видео. В сфере независимой видеографии, где я до сих пор работаю, таких бюджетов попросту не бывает. И на освоение этих технологий уходит немало времени. Так что в нашем жанре все остается в какой-то мере более «ламповым».

Думаю, что и для нас останется ниша, поскольку сейчас полно однообразного контента. Людям это наскучило, и они ищут альтернативу. Возможно, мы переживем эпоху ИИ, если не будем забывать об аутентичности и творческой искре.

Я никогда не откажусь от творчества — я очень люблю сохранять истории о других людях. Сгенерированное изображение не расскажет историю, ведь у него нет ни пути, ни участников. В этом технологии, как мне кажется, не смогут нас заменить. Я могу сгенерировать прекрасное изображение с балеринами, создать превосходное концептуальное изображение и сделать классный фильм, используя инструменты ИИ. Однако все это не отражает жизненного пути, который и закладывает основу настоящей истории. Эту «человечность» нельзя заменить.

Элиза: Сможет ли человек с помощью инструментов ИИ создать что-то на вашем уровне или лучше?

Таня: Результат будет совсем иным, поскольку они — это не я и не вы. Это примерно то, о чем я сейчас и сказала: все упирается в личность автора и съемку чьего-то жизненного пути. Так что результат будет другим.

Элиза: Считаете ли вы, что ИИ делает создание фотографий и видео доступнее, совсем как смартфоны в свое время?

Ванда: Мой брат — графический дизайнер, и он использует ИИ для создания концепт-арта. С его слов, кто угодно может создавать сотни и тысячи изображений с помощью ИИ. Однако это все же требует умения составлять запросы и выбирать самые подходящие изображения, для чего нужно понимать, как работает композиция, освещение и фактор истории.

Так что начинающим я бы порекомендовала сначала поснимать на пленку, узнать о диафрагме, выдержке и светочувствительности, после чего перейти в цифровой формат. А когда вы пройдете весь этот путь и получите некоторое представление о визуальной эстетике, что станет основой вашего стиля, можно использовать ИИ. В работе с ИИ приобретенное со временем чувство вкуса очень поможет вам.

Элиза: Такой переход с пленки на цифровые камеры в свое время случился и со мной. Я боюсь, что новое поколение посмотрит на все это и решит, что пленка —это ненужный рудимент. Но чувствую, что вы говорите в первую очередь о поиске личного стиля. Все это повторение за другими в попытках создать нечто новое кажется мне аналогичным походу в арт-галерею и выбору чужих изображений за основу — таким образом сложно выразить собственные эмоции и сформировать творческое видение. Мне кажется, что многим будет сложнее находить собственный «творческий голос» и интуицию в том, что касается созидания.

Клайв: Есть такое очень интересное обозначение как «ремесло». Как будто бы все сводится именно к этому.

Элиза: Мне нравится называть это ремеслом, поскольку нельзя сказать, что любовь к искусству обязательно должна с чего-то начинаться. Думаю, все присутствующие здесь знают, что это искусство выбрало нас. И теперь мы в чем-то даже заложники творческой жизни.

Клайв: Сейчас в нашем распоряжении есть самые разные технологии, которые выражаются в выборе объективов и камер. Но технологии не так важны, как люди. Это и творческое видение в нашей голове, наш опыт, наши знания — и не только в отношении фотографии и кино, но и жизненный опыт — а также умение делиться таким опытом с другими, например как в программе Canon Young People Programme.

Ванда: Очень важно поддерживать молодых и талантливых фотографов, чтобы они могли уверенно создавать особые стили. Опять же, ИИ не сможет воссоздать передачу опыта другим.

Таня: Я тоже преподаю, и чем дальше, тем чаще поиск своего стиля становится темой для обсуждения — это помогает новичкам сосредоточиться на том, какой вклад они вносят в творческий процесс как личность. Конечно же, это переплетается с обучением основам ремесла и регулярной практикой.

Думаю, у тех, кто сейчас стремится попасть в индустрию, есть некая врожденная любознательность. Им интересно вникать в работу с пленкой как минимум потому, что все вокруг делают иначе. Так что думаю, что очень важно не дать этой искре угаснуть.

Элиза: Если представить себе шкалу от радости до беспокойства насчет ИИ и нашего будущего, куда бы вы поставили себя?

Клайв: Думаю, что я по центру, с совсем небольшим уклоном в сторону позитива. Не могу сказать, что я скептик, потому что я стараюсь оставаться в тренде и пробовать все сам. Мне нравятся новые технологии. Но вот генеративный ИИ — это чересчур. На одном из проектов я думал воспользоваться генеративным ИИ вместо виртуальной сцены, но коллеги сказали мне, что это фактически кража интеллектуальной собственности других людей, и тогда меня озарило, что это действительно так. Теперь я так не делаю. Это аморально.

Все понимают, что ситуация в некотором смысле вышла из-под контроля. И я не знаю, можем ли мы противостоять этому. Но сдаваться не стоит — в первую очередь, нельзя подписывать контракты, где вы разрешаете использовать свои изображения без ограничений, ведь это точно приведет к их использованию ИИ. Конечно же, это может стоить вам проекта. И если вам нужно прокормить семью, я понимаю ваш выбор. Так что, вероятно, стоит активнее рассказывать об этих особенностях закона на форумах, подкастах, вебинарах или где-нибудь еще.

Такое неоднократно случалось со мной, особенно в рекламной сфере. В контракте написано что-то вроде «неограниченное использование на бессрочной основе». Если видите такую формулировку — не подписывайте контракт. В ИИ это называется «наймом». Конечно же, это никакой не наем. Это присвоение трудов большими корпорациями.

Но ИИ в итоге просто «подавится» — он будет генерировать новые вещи, после чего снова и снова брать их за основу, что может привести к мешанине из данных.

Таня: Думаю, что если дело в деньгах, они все равно тратятся, просто в других местах. К примеру, если говорить об Unreal Engine, который стал основой современного виртуального производства, расходы на него довольно высоки. Опять же, есть и временные задержки выполнения таких задач — они составляют от одного до трех месяцев. В этом ключе не уверена, что на этом вообще экономятся какие-то средства.

Элиза: Думаю, здесь есть четкая разница между фотографией и кино. Что касается фото, нет сомнений, что много людей довольно быстро потеряли работу.

Ванда: К сожалению, тут я полностью согласна. Однако Клайв тоже прав — это определенно дает нам больше свободы и времени на эксперименты с личными и концептуальными проектами. Так что я тоже где-то посередине, однако мне любопытно, чем все обернется. Я пытаюсь изучать ИИ и рассматриваю его как новое медиа, которое можно сочетать с аналоговыми и цифровыми изображениями.

Элиза: Наконец, что сильнее всего вас беспокоит, а что сильнее всего радует?

Ванда: Я боюсь, что многие люди из творческой сферы будут заменены ИИ, да и у меня будет меньше работы. Но мне нравятся новые возможности и все то свободное время, что я получу благодаря полезным инструментам.

Таня: Меня беспокоит потеря аутентичности в творчестве, смешение контента в единообразную обыденность. Я уже вижу это, сопротивляюсь и надеюсь, что другие тоже будут сопротивляться. Мне нравится, когда я слышу про пользу ИИ для постобработки фото, но я все еще буду сама ездить на съемки с камерой. Ведь именно личные проекты на базе моих увлечений останутся моей мотивацией работать дальше.

Клайв: Я обеспокоен тем, что работы других людей фактически крадут. Не думаю, что для этого можно использовать другие выражения. Эти движки «щучат» сеть в поисках наших работ. Я беспокоюсь за рынок труда — в частности, в фэшн-индустрии, где уже скоро наверняка произойдет множество сильных и неприятных изменений. Впрочем, я с оптимизмом отношусь к тому, как разные инструменты справляются с рядом задач, таких как шумоподавление и более доступные средства VR, и такие моменты меня радуют. Где в итоге мы окажемся из-за ИИ? Кто знает. Но я стараюсь подходить к этому вопросу с оптимизмом и лишний раз себя не накручивать. Думаю, что в некоторой степени нужно просто принять это, однако не забывать о реалиях, которые позволяют этим инструментам быть тем, чем они стали, и о жертвах, которые нам приходится приносить.