СТАТЬЯ
Член Magnum Photos Оливия Артур родилась в Лондоне и росла в Великобритании, но учитывая, что ее отец — дипломат, их семья часто переезжала из одной страны в другую. Возможно, именно поэтому в своей карьере фотографа-документалиста она готова к постоянным путешествиям и исследованиям, в частности в странах Ближнего Востока и Азии.
Именно по этой причине «дом» для нее — это не определенное место, а чувство принадлежности. В свою очередь, это может быть причиной, почему на своих фотографиях она изображает людей в местах, которые могут находиться в любой точке планеты, а также раскрывает неизведанные аспекты их жизней и изучает смешанные культурные сообщества.
Оливия полюбила фотографию, когда работала в студенческой газете Оксфордского университета, где изучала математику. После окончания университета она отправилась изучать фотожурналистику в Лондонский колледж коммуникаций и в 2002 году стала обладателем награды «Лучший студент-фотограф по версии Guardian».
В 2003 году она начала работать в качестве внештатного фотографа в Дели, Индия, где провела два с половиной года. За это время Оливия раскрыла в себе неугасающий интерес к жизни женщин. Она также изменила свой подход к фотографии и нашла баланс и спокойствие среди окружающих ее ярких цветов, суеты и хаоса.
Зарегистрируйте свое оборудование и получите доступ к бесплатным консультациям экспертов, обслуживанию оборудования, интересным мероприятиям и специальным предложениям — участвуйте в программе Canon Professional Services
В 2006 году Оливия жила в Италии, в так называемой «творческой лаборатории» Fabrica, расположенной в отдалении от больших городов, и работала над личными проектами. Когда ее попросили предоставить несколько работ для коллективной выставки, которую планировалось провести в центре Жоржа Помпиду в Париже, Оливия отправилась на границу Европы и Азии и путешествовала вдоль нее на протяжении четырех месяцев в поиске историй, посвященных различиям в жизни женщин на Востоке и Западе. В итоговый проект, получивший название The Middle Distance (Средняя дистанция), вошли истории из Турции, Грузии, Азербайджана, Казахстана и России. В частности, в нем Оливия рассказала истории молодых женщин, перед которыми стоял выбор между обучением, работой и семьей.
После этого проекта она отправилась в Иран и Саудовскую Аравию. Совершенно новый подход к съемке саудовских женщин обернулся первой фотокнигой Оливии, получившей название Jeddah Diary (Дневник Джидды) и выпущенной в 2012 году.
В 2010 году Оливия начала работу над долгосрочным проектом «Индийские истории», содержащим несколько линий повествования. В том же году она вместе с фотографом Филиппом Эбелингом, за которого впоследствии вышла замуж, стала соучредителем Fishbar — лондонского арт-пространства для фотографов и издателей.
Оливия присоединилась к Magnum Photos в 2008 году в качестве стажера, а в 2013 году стала полноправным членом команды агентства. В своей второй книге Stranger (Чужак) (2015 г.), материал для которой был создан во время проживания в Дубае, Оливия рассказывает о преобразовании страны за последние 50 лет, представляя, как бы страна выглядела в глазах выжившего в действительно произошедшем в 1961 году у побережья Дубая кораблекрушении.
Фотограф агентства Magnum специализируется на создании фотографий в местах, куда большинство даже не решилось бы отправиться. При температуре -30 ºC эффективными оказываются лишь определенные объективы.
Интересно, что книга напечатана на прозрачной бумаге — это позволяет читателю найти новые слои и грани повествования, а также взглянуть на некоторые вещи через призму других явлений. Она объясняет, что дизайн также является частью «многослойного» повествования — он создает эффект погружения, объединяя изображения с текстом и позволяя ощущать историю на разных уровнях восприятия.
Дух многогранности можно назвать отличительной чертой стиля Оливии. В интервью для New Yorker она сказала: «Для меня один из аспектов силы фотографии заключается в неоднозначности смыслов, в возможности дать зрителю намек на происходящее без необходимости раскрывать все карты. Фотографы всегда ищут способы передать атмосферу события, не рассказывая об очевидном».
Передать атмосферу стало ключевой задачей и в проекте Deutschlandreise (Путешествие по Германии), над которым Оливия работала в 2013 году. Она работала в связке с тремя другими молодыми фотографами Magnum — их попросили отправиться в путешествие по разным уголкам Германии и посредством фотографий рассказать о том, какой они увидели страну и ее жителей. Оливия отправилась в Бонн, где она провела несколько лет в детстве, и посетила местный ежегодный карнавал. На ее фотографиях причудливая атмосфера карнавала контрастирует с обыденной жизнью города. На них можно увидеть весь спектр тем, которые интересуют Оливию, — отличительные особенности культур, «многослойность» смыслов и стремление открыть ранее неизведанное.
Мы побеседуем с Оливией, узнаем о ее источниках мотивации, о работе с оборудованием Canon и о том, на что она готова ради истории.
Почему вы выбрали документальную фотографию?
«Мне нравится, как фотография помогает исследовать и открывать неизведанное. Это дает мне возможность узнать больше о мире и людях, которых я встречаю. Это как способ разбить на небольшие секции то, что мы знаем об окружающем мире».
«Средняя дистанция» — это ваш первый проект, не предназначенный для публикации в изданиях. Повлияло ли это на ваш стиль и технику съемки?
«Думаю, что тогда я впервые работала с чем-то, не имеющим определенной линии повествования. Мне хотелось взглянуть на происходящее шире, и я более свободно подошла к съемке, что привело к созданию совершенно разноплановых фотографий. Все вокруг могло стать частью итогового проекта, и я не переставала искать интересное в своем окружении. Это была утомительная свобода!»
Ваши изображения — это многогранный экскурс в жизнь людей, которых вы фотографируете. Это сделано намеренно?
«Честно говоря, подобное получается отчасти подсознательно. Это то, к чему у меня есть предрасположенность. Мне нравится идея, что на изображения можно смотреть раз за разом и все время находить что-то новое. Они отражают спокойствие. Именно так я и провожу время с другими людьми. Я надеюсь, что когда люди смотрят на мои работы, они чувствуют связь с людьми или ситуациями, которые я фотографирую».
Говоря о людях, с которыми вы проводите время, как долго вы выстраиваете отношения с людьми, прежде чем фотографировать их? И что именно вас интересует в людях?
«Это целый процесс. Я встречаюсь с людьми, провожу с ними время. Иногда это значительный период времени, мы ходим на какие-нибудь мероприятия и получше узнаем друг друга. Иногда мне удается остаться у них на ночь, и все становится еще интереснее, а иногда все происходит более мимолетно. В некоторых случаях вы фотографируете людей и чувствуете ту самую связь и возможность добавить к этому нечто свое; я ищу в людях именно это».
То есть все люди, которых вы фотографируете, знают о том, что находятся в прицеле объектива?
«Возможно, у меня и есть пара спонтанных снимков, но я не любитель уличной фотографии. В проекте "Чужак" может быть несколько таких кадров, потому что я пыталась передать эмоции человека, вернувшегося в этот город и бродящего по улицам в попытках понять, каким стало это место. Так что бывает по-разному, но в большинстве случаев я стараюсь выстраивать взаимоотношения с теми, кого фотографирую. Работа над этими проектами занимает много времени, и зачастую это время уходит на налаживание доверительных отношений с людьми, а не простое сотрудничество на уровне фотограф-модель».
Так как вы женщина, при работе над «Дневником Джидды» у вас было больше возможностей для съемки саудовских женщин, чем могло быть у мужчины-фотографа. Помогал ли статус женщины-фотографа при работе над другими проектами?
«Я много работаю с женщинами, представляющими более консервативные сообщества, и это было бы невозможно, не будь я сама женщиной. Я также считаю, что люди легче открываются мне, поскольку я женщина; мне кажется, что зачастую они реже видят во мне профессионала и общаются как с обычным человеком».
Вы также известны тем, что в рамках проектов используете совершенно разные камеры и форматы съемки. Что влияет на выбор оборудования?
«Чем больше формат, тем медленнее процесс. Поэтому это напрямую связано с тем, насколько динамичным я хочу сделать тот или иной проект. Иногда лучше подойти к делу размеренно и более официально, в иных случаях от меня требуется больше импровизации; также бывает, что я использую оба подхода».
«Я часто использую как цифровые, так и пленочные камеры. Мой выбор — это Canon EOS 5D и Canon EOS 5D Mark II, поскольку они, например, обеспечивают гораздо большую свободу при работе со средним форматом. Вы можете заметить, что в "Чужаке" пленочные изображения выглядят более спокойными, чем созданные на цифровые камеры. Но мне хочется верить в единство восприятия, даже если при создании изображений я использую совершенно разные камеры и форматы».
«Также иногда бывает здорово поэкспериментировать. К примеру, при работе над "Путешествием по Германии" все фотографии создавались в цифровом формате, что развязало мне руки, и в итоге я смогла свободно выбирать желаемый тип съемки. Думаю, что камера Canon EOS 5D отлично справляется с такой задачей. Мне всегда нравилась Canon EOS 5D Mark II, поскольку ее легко использовать в любых ситуациях. Она быстрая и позволяет создавать фотографии без лишних хлопот. В первую очередь я выбрала эту камеру за возможности съемки при слабом освещении — в таких условиях с пленочными камерами испытываешь особенно много проблем».
Какие объективы вы обычно используете с камерой Canon EOS 5D Mark II?
«Что касается портретов, я использую Canon EF 50mm f/1.2L USM; впрочем, он универсальный и прекрасно подходит и для других типов съемки. Для общих планов и документальной съемки я выбираю Canon EF 35mm f/1.4L II USM. Плоский объектив Canon EF 40mm f/2.8 STM делает камеру легче и незаметнее».
Правда ли, что вы учились дайвингу специально для съемок на месте крушения судна MV Dara?
«Да, это так. В рамках исследования я познакомилась с дайверами, которые знали, где затонул корабль, и я научилась дайвингу и попросила их отправиться туда вместе со мной. Тогда я впервые погрузилась под воду где-либо, кроме бассейна, но было здорово. Я могла плавать среди обломков корабля, информацию о котором собирала целых три месяца, и это было действительно захватывающе. Подводные кадры с места крушения, которые можно встретить среди сделанных мной изображений города, помогли в создании эффекта воспоминаний выжившего в крушении много лет назад».
«Для подводной съемки я выбрала камеру Canon EOS 5D Mark II со специальным водонепроницаемым боксом, который по сути выглядел как плотный полиэтиленовый пакет. Я могла нажимать кнопку спуска затвора, но поскольку у меня не было доступа к диску управления, я выбрала автоматический режим. Мне просто нужно было убедиться в том, что камера будет работать так, как нужно, и это бы облегчило задачу».
«Также перед погружением мне нужно было приблизительно угадать, насколько темно будет под водой. После погружения я уже не смогла бы изменить значение ISO или другие параметры. Именно поэтому я считаю, что выбрала для такой съемки правильную камеру».
Трудно ли было начинать работу в фотоиндустрии и строить карьеру в сфере художественной и документальной съемки? Как вы преодолевали те или иные трудности?
«Я пришла в фотоиндустрию, но смотрела на все окружающее с позиции журналиста. Изначально я работала только по заказу газет и журналов. Затем меня перестало удовлетворять такое положение дел. Современные издания используют изображения так, что не считаются с трудами, вложенными в их создание фотографом — с помощью снимков, например, заполняют пустые пространства в статье. С появлением новых возможностей я начала работать с другими клиентами».
«Например, мне очень понравилось создавать работы для фотофестивалей в Брайтоне, Англия, и Мумбаи, Индия, а также работать в Халле, когда он стал центром культуры в Англии. Все благодаря тому, что они предоставили мне свободу и возможность запечатлеть то, что для меня действительно важно».
«Что касается трудностей, то всем нам трудно, и не существует единственно верного пути. Но нужно искать возможности, демонстрировать то, чем ты отличаешься от других, и применять нестандартные методы!»
Как работа в Magnum Photos повлияла на ваше видение?
«С Magnum я стала фотографом более высокого уровня. Агентство всегда оказывает большое влияние на меня. Мне очень нравится рассказывать истории, и я предпочитаю проекты отдельным фотографиям. Мне всегда казалось, что в Magnum акцент делается на проектах, и именно это делает это агентство особенным — там фотографы считаются не просто людьми, создающими изображения».
Каковы ваши планы на будущее?
«Я завершаю работу над проектом Private/Mumbai (Мумбаи/Личное), посвященным гендерным вопросам в Индии. Я также все больше работаю в Великобритании и хочу найти время на завершение "Индийских историй". Это тот проект, к которому я возвращаюсь вновь и вновь. Я черпаю мотивацию из своей жизни в Индии — это небольшие истории, отражающие влияние британской классовой системы на сообщество и местные касты. Кроме того, у меня есть еще несколько личных проектов, над которыми можно работать без длительных поездок, но у меня совсем нет времени завершить работу над ними».
Как с изменением всей отрасли изменилась ваша работа?
«Моим основным источником дохода является работа по заданиям, но я также принимаю участие в выставках и выпускаю книги. Возможно, книги наиболее точно отражают мою деятельность, и в таком случае моя работа очень сильно изменилась с момента начала карьеры. Я выпустила первую книгу в 2012 году, это не так давно, но даже за прошедшие с тех пор несколько лет фотокниги стали гораздо популярнее. Думаю, что теперь создание и производство книг стало более доступным, но вот выделиться из толпы на рынке книг стало гораздо сложнее».
Можете ли вы дать совет начинающим фотографам-документалистам?
«Освещайте то, что вам важно, и работайте над тем, что вам нравится. Вы можете не добиться желаемого признания или денег, поэтому пусть ваш путь станет источником приятных воспоминаний. Так вы сможете создавать более качественные и искренние работы, а это повысит шансы на достижение успеха».
Автор
Основное оборудование для фотожурналистики
Полнокадровая зеркальная камера с датчиком изображения 22,3 МП, 61-точечной автофокусировкой и режимом серийной съемки 6 кадров/сек. «Ее легко использовать в любых ситуациях. Она быстрая и позволяет создавать фотографии без лишних хлопот», — говорит Оливия.
Потрясающая диафрагма f/1.2 и ультразвуковая автофокусировка позволяют по праву считать этот светосильный объектив лучшим вариантом для съемки при слабом освещении. «Я обожаю использовать его для портретной съемки, — говорит Оливия. — Он обеспечивает отличное качество, а также хорошо справляется и с другими задачами».
Этот классический широкоугольный объектив с естественной перспективой особенно ценится фотографами-документалистами. Большая максимальная диафрагма f/1.4 делает его идеальным вариантом для съемки с рук в условиях слабого освещения.
Универсальный компактный плоский объектив, который, по словам Оливии, делает камеру легче и незаметнее. Большая светосила позволяет снимать при низкой освещенности и контролировать глубину резкости. STM обеспечивает плавную бесшумную автофокусировку при видеосъемке совместимыми камерами.
СТАТЬЯ
Как широкий динамический диапазон камеры и бесшумный режим камеры Canon EOS R помогли Тасним Альсултан запечатлеть жизнь саудовских женщин с совершенно новой стороны.
СТАТЬЯ
Фотограф агентства Magnum рассказывает о приемах, которые он использует, чтобы показать свое видение мира.
СТАТЬЯ
Опытный фотожурналист из агентства Magnum Крис Стил-Перкинс рассказывает об истории в своей карьере, которая больше всего повлияла на его восприятие мира.
Статья
Фотожурналист из агентства Magnum Photos Патрик Захман делится знаниями, которые помогли ему построить успешную карьеру.
Нажмите здесь, чтобы получать вдохновляющие истории и интересные новости от Canon Europe Pro