Год спустя после обмена опытом: как изучение нового жанра изменило стиль работы четырех фотографов

Чему могут научиться фотографы, если отвлекутся от своей работы на один день и попробуют освоить совершенно иной жанр фотографии? Может ли съемка незнакомых объектов привнести новые творческие идеи, которые фотографы смогут затем применить при работе в знакомом жанре? Именно такими вопросами мы задавались, организуя мероприятие по обмену опытом для амбассадоров Canon, где один фотограф пригласил несколько коллег, чтобы рассказать им о своей работе в течение целого дня съемок.

В рамках первого подобного мероприятия, которое было организовано в начале 2019 года, специалист по пейзажной съемке Дэвид Нотон пригласил четверых амбассадоров Canon на съемки Юрского побережья, что находится в графстве Дорсет, Англия. Участниками мероприятия стали: фотографы спорта Марк Аспланд и Эдди Кио, семейный фотограф Хелен Бартлетт и свадебный фотограф Санджай Джогиа.

Все четверо провели сутки далеко за рамками привычной зоны комфорта и пытались за это время освоиться со съемкой необычных для себя объектов, а также терпеливо изучить и применить специфические техники съемки, такие как работа с длительной выдержкой, использование штатива и фильтров. «Здесь требуются совершенно другие навыки», — тогда прокомментировал свой опыт Эдди. Год спустя мы пообщались со всеми четырьмя участниками мероприятия и узнали больше о том, что нового им удалось узнать и как тот опыт повлиял на их стиль работы в основной специализации.

Их опыт показывает, что выйти из зоны комфорта, чтобы изучить новый для себя жанр, будь то пейзажная, макро-, портретная фотография, съемка видео или что-то другое, может открыть для вас целый ряд разнообразных творческих возможностей, включая ряд неожиданных решений и задумок…

Санджай Джогиа: разнообразие элементов композиции

Санджай Джогиа специализируется на съемке индийских свадеб, и среди его фотографий можно найти как портреты крупным планом, так и более широкоугольные кадры с молодоженами. По его словам, создание пейзажей научило его присматриваться к окружению, и теперь он использует свои навыки пейзажной съемки для управления экспозицией.

«Главным уроком, который я получил у Дэвида, был его подход к съемке людей в рамках пейзажа, — говорит он. — Многие фотографы, и я говорю не только о пейзажистах, стараются исключить людей из композиции или использовать настолько длительные выдержки, что люди на фотографиях превращаются в бесформенную массу. Но Дэвид считает, что люди являются естественным элементом пейзажа. Поэтому когда теперь я создаю портрет, на котором пара изображена на фоне пейзажа, то обращаю внимание на элементы заднего плана, чтобы лучше понять окружение и прочувствовать атмосферу».

«Это повлияло на мой подход, поскольку помогло оценить процесс со стороны и начать мыслить более свободно, а не ограничивать себя созданием кадров пары с использованием пустого заднего плана».

«Что касается экспозиции, на мероприятии по обмену опытом мы работали с градиентными фильтрами, и теперь я иначе использую вспышку при создании портретов на улице. Градиентные фильтры помогают сделать небо менее ярким и достичь более сбалансированной экспозиции неба, пейзажа и людей, а также использовать вспышку на меньшей мощности».

Марк Аспланд: терпение оправдывает себя

Одним из четырех участников пейзажной съемки с Дэвидом Нотоном стал Марк Аспланд, который с 1993 года занимает должность ведущего фотографа спорта в The Times. На него такой опыт оказал, пожалуй, самое большое влияние.

По его словам, на протяжении всей карьеры он работал с максимально короткой выдержкой в условиях, где нужно как можно быстрее отправить файлы в редакцию, и неторопливый процесс создания фотопейзажей произвел на него неизгладимое впечатление. Теперь он посвящает свободное время созданию черно-белых пейзажей.

«Когда я фотографировал на ветреном пляже в графстве Дорсет, Дэвид положил руки мне на плечи и сказал: "Не торопись, Марк"; тогда мое представление о мире изменилось, — говорит он. — Мне будто пришлось полностью изменить свою сущность фотографа. Если я упускаю решающий момент матча, он навсегда утерян. Но пейзаж на Западном мысе никогда не изменится. Ничего не меняется, но в то же время все постоянно преобразуется. Едва заметно преобразуются свет и даже волны, омывающие гальку на побережье. Пока я стоял там, обнаружил, что могу тщательно продумывать съемочный процесс».

С тех пор Марк создает и пейзажи — на рассвете он берет с собой штатив и фильтры и отправляется, чтобы сделать несколько кадров с длительной выдержкой. Он начал с создания изображений на озере Уиндермир в графстве Камбрия, Англия, и с тех пор делает снимки на пляже юго-западного побережья Шотландии, который он посещает уже 25 лет, но фотографирует впервые.

«Я наконец-то смог найти в себе терпение, и у меня стали получаться пейзажные фотографии, которые не стыдно повесить в рамке у себя дома, — говорит он. — Я до сих пор ощущаю присутствие Дэвида Нотона, когда пытаюсь освоиться в мире фотографии, который разительно отличается от того, чем я занимаюсь на ежедневной основе».